2009年2月6日 星期五

Put Something New to An Old Form of Art



給老舊的藝術形式一點新鮮氣息

(刊於「視藝掇英」專題展覽「香港‧水‧墨‧色──2009中國繪畫展」專刊)
----方蘇


我本來是從事文字工作的,近年才棄文從畫。開始時,有人問我:你是畫中國畫還是西洋畫?我說:用的主要是中國畫的工具和材料。跟着的問題是:那麼你畫的是山水還是花鳥?我說:不是,主要是人物。再下來的問題是:是羅漢觀音、高人逸士,還是......?我說:都不是,是今時今日現實生活中的人物。
看過我的作品後,人們的說法是:不中不西,既不像中國畫,又不是西洋畫。也有人說:畫本身是水墨,但離開了傳統水墨,也沒有走近現代水墨。還有人說:用傳統中國畫材料,但題材是今日的,意念是來自西方的,應是「古為今用」吧,卻說不清是「中體西用」還是「西體中用」。
大概是因為人們有這樣的反應,所以對我來說,「什麼叫中國畫」,「怎樣才算是中國畫」,這些問題已無太大意義。很多人說我不屬於現代水墨的品類,主要是因為我畫的仍是具象。聽來似較高深的「體用」之說,其實是個很勉強的二分法,工具和材料只屬於這個二分法之中「用」的層面。我們見過不少東方人用西方媒介去作畫,也見過有些西方人用東方媒介去作畫,但使用的媒介顯然並未能完全決定作品的精神本體。可是,用國族和文化身份去作為區分中外的依據,卻又變得愈來愈不合時宜。在現今的世界走向愈來愈全球化的情勢下,人們的國族和文化身份只會愈來愈模糊,並且在經濟、社會等各方面愈來愈不起作用。而在文化藝術方面,過於強調傳統和國族本位,只會變成固步自封和保守排外。
剛棄文從畫時,我也曾想過:繪畫已成了一種較為老舊的藝術形式。現代藝術的其中一個很重要的走向,就是發展和運用更新的形式和媒介,去探討和表達新的現象和觀念,故此裝置、錄像、混合媒體和行為表現等較新的藝術形式大行其道。反之,不論中外,繪畫從形式到媒介,都是老早已經開發和使用了的東西。尤其是中國畫,不但工具和技法源於傳統,往往連題材和意念也要沿襲前人,於是就給人更加老舊的感覺。因此,如果希望予人不那麼老舊的觀感,令人覺得還有點新鮮和現代的氣息,就必須尋求創新。
也就是這個原因,我雖然是年少學畫,技法上得力於師承,但近年重拾畫筆後卻背離了師承,盡可能畫前人沒畫過的東西。如果有人說這是離經叛道,我會承認,不但承認,還會再補充幾句:真正的創作都難免會離經叛道,這樣才能夠發前人所未發。有個說法我很同意:藝術上最偉大的風格就是表現最激越的叛逆。只可惜我的叛逆仍未足夠,仍然太過有限。